拍照时，不易察觉的9个“硬伤”：微小，但“致命”
也得到了很多人的反馈。
苦中作乐，精神可嘉。
不过，既然拍了，就最好花点心思和功夫做到尽善尽美。
毕竟，在家拍摄，稀缺的是灵感，富裕的是时间。
今天，就举9个例子，虽然是个例，但道理，是共通的。
在拍摄时，它们都是不易察觉的“硬伤”。
小，但致命。
以后在拍摄时，一定要避开。
1
学形而忘神
@D-3 《蓝莓风情》iPhone6sp
拍摄时，照片以冷色调为主，水流的线条增加了整个空间的立体感。
类似的拍摄方法，在网上比较火。
就是用手机闪光灯拍摄水中的主体，显现出波光粼粼的效果。
不过，这张照片却着实一般，为啥？
先看一下我拍的。
说一下拍摄环境与步骤。
第一，利用卫生间的洗手盆，在里面放上主体——我用的是红色的可乐。
第二，关上灯，让四周漆黑一片。
第三，打开手机闪光灯的强制或自动功能。
第四，打开水龙头，让可乐被水淹没。
第五，保持水龙头打开状态，然后手握可乐，固定它的位置和朝向，按下拍摄键。
这时，手机会先预闪一下，此时手迅速撤出，待手机第二次闪光，拍摄完成。
记住，手撤出的速度一定要快，否则，就会把手拍进去。
照片拍起来不难，效果也很有趣。
其实主要做到几点就OK。
第一，最好用白色的面盆，这样，在全黑的情况下拍照，强闪下的画面效果对比会更强。
第二，主体的颜色和背景的颜色差异越大越好。
转过头来再看@D-3的照片。
问题就很明显了：
第一，用的是金属盆做背景，银色的盆体和水的颜色略有靠色。且在强闪下，有很强的反光。
第二，盆体是深色系，蓝莓也是深色系，对比不明显，主体不突出。
第三，蓝莓还带着盒子，照片不简洁。
很多时候，我们学习拍摄方法，却只学到了表面，而忽略了本质。
拍照，是一个综合技巧的运用。
要知道，一个主体的呈现，离不开用光、背景等辅助元素的衬托。
2
色彩不搭
@十兄
交作业了，一个人完成扔草莓和拍摄的
水的形态很好，溅洒得很艺术。
不过，后期调成蓝色，效果并不好。
另外，因为对比度不够高，照片显得噪点过高，有点脏。
其实，如果照片用黑色作为主色调，那么水波的白色、草莓的红色会更突出醒目。
3
忽略创意
@乒乓
我昨天也拍了些雪花
感觉这两朵雪花的形态，比我那期推送的要好看很多呢。
雪花凝结得很好，估计照片是在户外拍摄的。
但是，雪花好看，只是成功的条件之一。
因为照片看的是整体，所以，背景的选择以及塑造更为关键。
况且，因为这两张照片没有用微距镜头，所以清晰度不是很高。那么主体的表现力也就被进一步弱化了。
因此，在背景的选择上，可以再灵活一些。比如选择反差度更高的背景色。
而在构图上，也可以再出一些新，比如像我之前推送的那期，选择竖着拍，更有立体感。
最后，在后期的时候，也可以加一些创意，比如添加一些光线等等，增加艺术感。
4
长焦像素
@CYKAME 红米K20pro
今天在家拍的1_64小车，稍微拉高了对比度，请您指点一二。
这张照片和上一张照片有一个相似的问题：像素。
像素为什么这么渣？从画面畸变不大来分析，应该是使用了长焦拍摄。
在《草莓悬浮照》那期的推送中，我有说过，手机拍照时，用长焦端拍摄的静物，畸变更小。
但需要注意的是，这个长焦端，一定要使用光学变焦的那颗镜头。
有的手机是3X无损变焦，有的手机是2X无损变焦，还有的是5X。
举例来说，如果你的手机那颗长焦镜头是3X无损变焦。那也就意味着，只有在3X长焦拍摄时，画质才是最好的。多一点（比如3.1倍）或者少一点（比如2.9倍），那么都会转变成数码变焦，画质会有很大的减损。
还有，就是要注意变焦距离，尤其是高倍数的光学变焦镜头（比如5X），如果离得过近，即便使用了该焦段，手机也会自动切换成混合数码变焦。
5
线条畸变
@getimgdata
拍了一片楼，看起来很普通。但仔细琢磨其中的线条，也有可取之处。
说普通，是因为没有亮眼的地方，让人找不到照片想表达的重点是什么。
说可取，是因为照片中的线条很统一，都是直线。
所以，如果想让这张照片变得亮眼，就有必要在后期的时候，给这张照片“动动手术”。
第一步当然是纠正畸变。使用snapseed就可以。
纠正过后，可以看到照片中竖线条都不再倾斜，但中间的建筑又显得有点诡异。
这时，适当的剪裁，将拍建筑变成拍线条，就可以了。
6
焦点缺失
@觉·舍《遇见》
本是拍叶子上的水滴，小子刚好过来配合一下。没有微距，专业模式下调了快门速度和感光。
这张照片差一点点就是“完美”,那一点点，就是焦点。
照片的焦点没能拍在蚂蚁上。
但蚂蚁在这张照片的位置又是如此的显眼。
如果没有蚂蚁，那这张照片也是一张好照片，但有了这个失焦的蚂蚁，照片就成了一张失败的照片。
如果想补救，其实可以在后期的时候，利用snapseed的蒙版，将蚂蚁部分的“锐化”和“结构”增强。
也能蒙混过关。
7
过于真实
@清筠 《苗寨清晨》
距离产生美，形容这张照片最合适不过了。
苗寨，泛舟的老人，本该是很好的题材。
但是，当看清这个舟上的老人，是在清理垃圾，那美感就荡然无存了。
摄影的意义多数情况下在于表达美。
所以，对于有些场景。
朦胧的表达，比真实的表达，更重要。
8
破除刻板
@Ying Canon 5D
老爸相机闲置，我拿来玩。还没用就把测光镜摔掉了。跟着YouTube学习，买了点强力胶粘上了。看来还能用。这不是相机维修的广告，但你敢拿来，我也敢修。老爸喜欢过摄影，如今拿不动了，我接着玩吧。刚开始学用单反。不客气的觉得，原来相机好，这么容易出片。就好像一个很有内容的人，有足够可以聊的话题、可以开拓的可能。
其实照片的问题并不大。
对于初学者来说，这样的构图就是入门的第一步。
通常，评判一个人摄影入门与否，就是看他在拍照时，将主体放在什么地方。
知道不居中，知道放偏一点会更有艺术美感。就就是好的开始。
下一步，多思考。
你说的没错：“相机好，容易出片”。
但好出片，并不意味着是你水平的进步。
我之所以喜欢手机摄影，是因为手机的难度更高，不是那么容易随随便便出片。
而正是在这种与器材短板的博弈过程中，让人学会思考。
拍摄技术才能得到更快的进步。
9
产生歧义
@伊黎河 《天空与我》
在家闲的没事，找些以前的照片来P一P也是不错的消遣。
不过需要注意的是，P出来的图，也是有画面主体思想的。求新意别走歪路。
就像，你把自己的背影P到了天上，还配上两只鸽子。
我的脑海里，却有四个字闪现：
“一路走好”。
